ROSCO kam nicht aus einer Spielzeugfabrik. Er kam aus Skizzenbüchern, die um 3 Uhr morgens gefüllt wurden, aus dem Geist von Kleisterpaste und limitierten Auflagen und den Stunden, die es braucht, bis ein Polygon stimmt.
Er besteht aus bewussten Polygonen, steht aufrecht mit erhobenem Maul und zurückgezogenen Armen, die Haltung von jemandem, der gerade etwas fertiggestellt hat. Jede Fläche ist gewollt, jeder Winkel tragend. Die Fliege ist seine Signatur, das Detail, an dem man das Stück erkennt.
Körperfarbe und Fliege werden immer unabhängig voneinander gewählt, ohne feste Paarung, sodass jedes Stück zu seiner eigenen Kombination wird. Manche Paarungen liegen nah beieinander, andere stehen bewusst im Kontrast, und genau dieser Kontrast ist genauso Teil des Reizes wie die Form selbst.
ROSCO erscheint nie zweimal auf dieselbe Weise. Er taucht auf als das, was der Moment bietet: Wolke, ein Folienballon, Sand, und, in dieser Form, Vinyl. Er war das Projekt, das für uns alles ins Rollen brachte, entworfen in Deutschland, produziert in Mexiko, gemacht zwischen Welten, bevor das überhaupt ein Motto war.
Dieselbe Idee lebt inzwischen auch außerhalb der Illustrationen. Einige unbemalte ROSCOs wurden an andere Künstlerinnen und Künstler weitergegeben, um sie zu bemalen und zu individualisieren, kein Stück gleicht dem anderen, jedes eine eigene Antwort auf dieselbe Frage, was ROSCO als Nächstes sein könnte. Es ist die Art von DIY-Custom-Kultur, die Vinyl-Toys schon immer hatten, und sie wächst weiter.